Richard Strauss y su coetáneo Gustav Mahler fueron, durante la década de 1890, los exponentes más destacados de una joven generación de compositores que irrumpió en la escena concertística germánica con una serie de obras orquestales que parecieron actualizar el legado wagneriano a base de sacudir sus telarañas metafísicas. La influencia de la filosofía nietzscheana … Sigue leyendo Forma y…
by Rafael Fernández de Larrinoa • • Comentarios desactivados en Música absoluta y narratividad en el 3ª sinfonía de Brahms
Considerado desde las décadas finales del siglo XIX como referente indiscutido de la «música absoluta», la obra de Johannes Brahms ha sido interpretada por autores como Schönberg o Adorno como una de las máximas expresiones de la cultura germánica (y, por extensión, universal) de su tiempo. En esta entrada repasaremos las circunstancias políticas que rodearon … Sigue leyendo Música absoluta…
by Rafael Fernández de Larrinoa • • Comentarios desactivados en Stephen Foster y el origen de la canción popular estadounidense
Considerado el primer compositor profesional a tiempo completo de los Estados Unidos fuera del ámbito religioso, Stephen Foster (1826-64) es también uno de los primeros compositores profesionales (a tiempo completo) de música popular de la historia. Difundidas a través de partituras para el mercado doméstico (parlour music, en español «música de recibidor» o «música de … Sigue leyendo Stephen Foster…
by Rafael Fernández de Larrinoa • • Comentarios desactivados en El «Dies irae» y la «Danza de la muerte» de Liszt
La melodía medieval «Dies irae» se convirtió en el más importante símbolo musical de la muerte en Occidente cuando Berlioz, participando de la fascinación por lo gótico de los románticos, utilizó la melodía original medieval en el «Sueño de una noche de aquelarre» que cierra su Sinfonía fantástica de 1830. El ejemplo fue seguido por … Sigue leyendo El «Dies…
by Rafael Fernández de Larrinoa • • Comentarios desactivados en El «Dies irae»y el «Sueño de una noche de aquelarre» de Berlioz
El significado de la melodía medieval «Dies irae» mutó cuando Berlioz, participando de la fascinación por lo gótico de los románticos, utilizó la melodía original medieval en el «Sueño de una noche de aquelarre» que cierra su Sinfonía fantástica de 1830. Obra fundacional del Romanticismo musical francés y de su moderna escuela sinfónica. Interpretado por … Sigue leyendo El «Dies…
by Rafael Fernández de Larrinoa • • Comentarios desactivados en La isla de los muertos de Rajmáninov y el Dies irae gregoriano
La melodía medieval «Dies irae» fue una obsesión para el compositor ruso Serguéi Rajmáninov, quien la citó en varias de sus obras: desde su obra de aprendizaje Príncipe Rostislav [1888], la utilizó en su primera sinfonía [1895] –donde se cita de un modo u otro en sus cuatro movimientos–, en el trío del segundo movimiento … Sigue leyendo La isla…
Publicado el mismo año de la muerte de Richard Wagner, pero estrenado un año antes –en diciembre de 1882–, el Canto de las parcas de Johannes Brahms es también la última de sus composiciones para coro y orquesta, precisamente el formato que le proporcionó notoriedad gracias al éxito de su Réquiem alemán de 1868. En … Sigue leyendo Brahms: El…
by Rafael Fernández de Larrinoa • • Comentarios desactivados en Sheherezade de Rimski-Kórsakov y el orientalismo ruso
El orientalismo constituyó uno de los rasgos medulares del nacionalismo musical ruso desde el estreno de la ópera Ruslán y Liudmila [1842] de Mijaíl Glinka, considerado «padre» de esta corriente musical. El desarrollo de los estudios poscoloniales tras la publicación de un texto pionero de Edward W. Said (Orientalismo, 1978) puso el foco en los presupuestos … Sigue leyendo Sheherezade…
La música de cámara sufrió durante el siglo XIX un rápido proceso de «canonización» que lo convirtió en uno de los géneros musicales más conservadores de su tiempo. En un entorno presidido por la reverencia hacia los antiguos maestros y el epigonismo creativo, la música de cámara con piano ofreció una pequeña vía a la … Sigue leyendo Tres obras…
by Rafael Fernández de Larrinoa • • Comentarios desactivados en Tres compositoras francesas, de Farrenc a Boulanger
En octubre de 1930, el historiador de la música francés Paul Landormy publicaba en la revista The Musical Quarterly una semblanza de la compositora Lili Boulanger, doce años después de su temprana muerte. Insertaba su figura en una ilustre nómina de predecesoras galas que incluyó a Louise Farrenc, Augusta Holmès y Cécile Chaminade, rompedoras –como … Sigue leyendo Tres compositoras…
by Rafael Fernández de Larrinoa • • Comentarios desactivados en Decadentismo, homosexualidad y forma musical en la Sinfonía nº6 de Chaikovski
Las sinfonías de Piotr Ílich Chaikovski –especialmente las tres últimas– se han mantenido durante más de un siglo y hasta nuestros días entre las páginas más populares del gran repertorio sinfónico. Pese a ello, la música chaikovskiana ha soportado una tradición crítica que ha menospreciado tanto su concepción formal como el protagonismo que la melodía … Sigue leyendo Decadentismo, homosexualidad…
by Rafael Fernández de Larrinoa • • Comentarios desactivados en Sinfonía nº 2 «Resurrección» de Mahler (análisis)
El 24 de noviembre de 1963 Leonard Bernstein dirigió la Sinfonía nº2 de Gustav Mahler junto a la Filarmónica de Nueva York en un concierto emitido por la cadena CBS como homenaje póstumo al presidente Kennedy, asesinado en Dallas dos días antes. Frente a otras opciones más obvias –Eugene Ormandy optó por el Requiem de Verdi con su … Sigue…
by Rafael Fernández de Larrinoa • • Comentarios desactivados en Los intermedios de las bodas/baile de Luis Alonso, la Escuela bolera y los bailes nacionales
La denominada Escuela bolera de danza emergió durante las primeras décadas del siglo XIX como una de las principales escuelas de baile a escala europea, en un entorno en el que también se estaban gestando el ballet romántico y el baile flamenco. En esta entrada conoceremos algunos rasgos musicales de la Escuela bolera de danza … Sigue leyendo Los intermedios…
by @IsabelVillagar • • Comentarios desactivados en Johnny Lau (Perú): Tú – Concurso internacional online de Composición de Canciones
Presentamos una nueva candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters, enviada desde Lima: Johnny Lau se perfila como uno de los exponentes más importantes del R&B latino.Cantautor peruano de R&B en español. Johnny Lau fusiona el romanticismo de la música latina con el groove y el soul de la música afroamericana. VER MÁS…
La ópera Carmen de Bizet –estrenada en la Opéra Comique de París en marzo de 1875– moldeó durante décadas una imagen exotizada de España en el extranjero cuyas secuelas aún perduran. Sin embargo, el «españolismo» de Carmen no surgió de la nada, sino que culminó una presencia cultural de lo español en París que comenzó … Sigue leyendo Las fuentes…
by Rafael Fernández de Larrinoa • • Comentarios desactivados en El «Libera me» de Fauré y el movimiento liturgista en Francia (análisis)
La misa de difuntos católica –conocida como Requiem, de acuerdo con las palabras del Introito que la abre («Requiem aeternam») vivió un significativo auge durante el siglo XIX como pieza de concierto –a la manera de un oratorio con grandes efectivos corales y orquestales y con solistas vocales– tal como lo moldearon autores como Berlioz, … Sigue leyendo El «Libera…
by Rafael Fernández de Larrinoa • • Comentarios desactivados en El Finale de la Sonata para violín de César Franck (análisis)
La Sonata para violín y piano en La mayor del compositor francés de origen belga César Franck, compuesta y estrenada en 1886, es una de las obras de cámara más interpretadas en su género. Es también uno de los productos musicales más brillantes del Ars Gallica, movimiento francés que transformó el panorama musical francés en … Sigue leyendo El Finale…
by Rafael Fernández de Larrinoa • • Comentarios desactivados en Beethoven – Sinfonía nº3, «Heroica» 1er movimiento (análisis)
Siguiendo la estela de nuestros artículos dedicados a la forma de sonata –así como a la sinfonía–, dedicamos esta entrada al primer movimiento de una de las sinfonías más rompedoras de la historia de este particular género, así como uno de los ejemplos de forma de sonata más magistrales de su autor: la que conforma … Sigue leyendo Beethoven –…
La ópera Boris Godunov [1872] de Modest Músorgski es una de las óperas más radicales y ambiciosas de todos los tiempos. Vanguardista y tremendamente original para los estándares de su tiempo, elabora elementos folclóricos rusos a la vez que propone una novedosa forma de «realismo» apoyada en la veracidad histórica exenta de triunfalismos y en … Sigue leyendo Tres escenas…
by Rafael Fernández de Larrinoa • • Comentarios desactivados en Un aria de Verdi: «Ah, fors’è lui» de La traviata (análisis)
Tras la anterior entrada, dedicada a la forma multiseccional belcantista aplicada a un concertante –el Finale II de Lucia di Lammermoor–, estudiaremos en esta ocasión un aria multiseccional extraida de la ópera La traviata de Giuseppe Verdi. Para encuadrar esta aria en el contexto de forma adecuada, prestaremos atención a la estructura global de esta … Sigue leyendo Un aria…
by Rafael Fernández de Larrinoa • • Comentarios desactivados en Un concertante belcantista: el sexteto de Lucia di Lammermoor
La ópera belcantista –entendida como la ópera italiana que abarca desde Rossini hasta el primer Verdi (primera mitad del siglo XIX)– basó su enorme éxito en gran medida en la explotación de una estructura músico-dramática especialmente efectiva: la escena multiseccional, o número musical dividido generalmente en dos secciones principales, una lenta y otra rápida. En … Sigue leyendo Un concertante…
by @TecleaTeCrea • • Comentarios desactivados en Esquema de evolución de la tesitura del piano
No siempre el teclado ha sido como ahora lo solemos ver. Antiguamente había menos teclas. Espero que esta pequeña guía-resumen os sea útil.Etapas:Hasta 1790 lo habitual era 5 octavas de fa-1 a fa5 (ejemplo, piano Stein vienés, Mozart)Hasta 1810: ampliación a 6 octavas, bien de fa-1 a fa 6 o bien de do -1 a do 6 (Broadwood, Beethoven)Hasta 1830:…
by Rafael Fernández de Larrinoa • • Comentarios desactivados en Mendelssohn – Concierto para violín – 1. Allegro (análisis)
El concierto romántico constituye una evolución del concierto clásico, del cual mantiene -con algunas variantes- su estructura formal, con un primer movimiento en forma de concierto-sonata, un segundo tiempo lírico y un tercer movimiento en forma de rondó. El Concierto para violín en Mi menor de Felix Mendelssohn es un ejemplo clave en la adaptación del […]…
by María Preciado • • Comentarios desactivados en Danza Macabra
La Danza Macabra de Saint-Saëns es un poema sinfónico basado en un poema de Henri Cazalis. Este poema narra cómo al llegar la medianoche la Muerte aparece en los cementerios y tocando su violín llama a los muertos que bailan hasta el amanecer.Vector de fondo creado por freepik - www.freepik.esDestaca el solo de violín de esta obra. El solista…
by @aespildorag • • Comentarios desactivados en Granados y la suite Goyescas
Enrique Granados: “En Goyescas he concentrado toda mi personalidad: me enamoré de la psicología de Goya y de su paleta; por lo tanto, de su maja, señora; de su majo aristocrático; de él y de la duquesa de Alba, de sus pendencias, de sus amores, de sus requiebros; aquel blanco rosa de las mejillas, contrastando con las blondas y terciopelo…
by @musicabodaSwan • • Comentarios desactivados en «La catedral sumergida», la sonoridad medieval del impresionismo francés.
Claude Debussy (1862-1918), procedente de una familia humilde, recibe la educación básica por parte de su madre y comienza a estudiar música gracias a su tía, primera persona que aprecia su talento musical. Recibe sus primeras clases de una alumna de F. Chopin y continúa sus estudios en el conservatorio de París con A. Lavignac. Admiró y odió a R.…
Vector de fondo creado por freepik - www.freepik.esDestaca el solo de violín de esta obra. El solista…