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146 entradas recogidas
10 de noviembre de 2026
A mediados del siglo XIX, la música orquestal abrió nuevas posibilidades para la construcción de formas musicales capaces de desarrollar sus propias narrativas. Partiendo de la tradición de la obertura de concierto y de las innovaciones de Beethoven, Mendelssohn y…
6 de noviembre de 2026
Desde los años setenta, las comunidades latinas de Nueva York, la industria discográfica de Miami y, posteriormente, las nuevas escenas urbanas de Puerto Rico contribuyeron a transformar profundamente la música popular iberoamericana. La combinación de tradiciones musicales regionales, nuevos procedimientos…
3 de noviembre de 2026
Durante las décadas centrales del siglo XX, las grandes migraciones del campo a las ciudades y las crecientes tensiones sociales y políticas dieron un nuevo protagonismo a las músicas tradicionales iberoamericanas. Frente a los modelos difundidos por la industria musical,…
31 de octubre de 2026
Durante el siglo XVI, Nápoles fue una de las mayores ciudades de Europa y un importante centro de actividad musical. En esta ciudad, caracterizada por un estrecho contacto entre las esferas populares y aristocráticas, surgió la canzone villanesca alla napolitana,…
27 de octubre de 2026
Entre finales del siglo XIV y principios del XV, la canción polifónica profana alcanzó un extraordinario refinamiento, especialmente en el ámbito de lo que denominamos ars subtilior. Sin embargo, durante buena parte del siglo XX, esta sofisticación fue interpretada como…
22 de octubre de 2026
Durante los primeros siglos del cristianismo, las comunidades del Mediterráneo oriental desarrollaron diversas tradiciones litúrgicas y musicales, en las que confluyeron los usos religiosos judíos, las lenguas y culturas locales y las nuevas formas de celebración y oración netamente cristianas,…
20 de octubre de 2026
Durante el siglo XVIII, el teatro musical español experimentó una profunda transformación, marcada por el creciente protagonismo de los personajes y ambientes populares, la renovación de los géneros escénicos y la influencia de las corrientes operísticas europeas. Este artículo propone…
7 de octubre de 2026
La llamada «ópera de rescate» fue uno de los tipos dramáticos más característicos del teatro musical europeo de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. Prisiones, cautivos, abusos de poder, identidades ocultas, condenas injustas y liberaciones en el último…
29 de septiembre de 2026
Cuando Victor Hugo asistió a una representación de Rigoletto , adaptación operística de su drama Le roi s’amuse , quedó especialmente impresionado por el célebre cuarteto del tercer acto. Según una anécdota posiblemente apócrifa, el escritor habría envidiado a Verdi…
12 de septiembre de 2026
Después de muchos años alojado en WordPress.com, Historia de la Música estrena dominio y servidor propios. Desde hoy, el sitio abandona su antigua dirección, bustena.wordpress.com, y pasa a estar disponible en hm.bustena.com. La mudanza se ha realizado procurando que resulte…
25 de julio de 2026
Pocas obras de Richard Wagner han suscitado valoraciones tan extremas y contradictorias como Rienzi. Poco después de su estreno (1842), Eduard Hanslick la consideró «lo más fino logrado en la grand opéra en los últimos doce años», mientras que Gustav…
25 de julio de 2026
Pocas obras de Richard Wagner han suscitado valoraciones tan extremas y contradictorias como Rienzi. Poco después de su estreno (1842), Eduard Hanslick la consideró «lo más fino logrado en la grand opéra en los últimos doce años», mientras que Gustav…
22 de abril de 2026
Este tercer artículo de la serie dedicada a la canción iberoamericana aborda el momento en que la canción entró plenamente en la era de la cultura de masas y la industria del espectáculo, convirtiéndose entre las décadas de 1920 y…
22 de abril de 2026
Este tercer artículo de la serie dedicada a la canción iberoamericana aborda el momento en que la canción entró plenamente en la era de la cultura de masas y la industria del espectáculo, convirtiéndose entre las décadas de 1920 y…
11 de abril de 2026
Este segundo artículo de la serie dedicada a la canción iberoamericana está centrado en el desarrollo del teatro musical en el continente durante el siglo XIX, entendido como un ámbito que impulsó el desarrollo de circuitos profesionales y contribuyó decisivamente…
11 de abril de 2026
Este segundo artículo de la serie dedicada a la canción iberoamericana está centrado en el desarrollo del teatro musical en el continente durante el siglo XIX, entendido como un ámbito que impulsó el desarrollo de circuitos profesionales y contribuyó d...
5 de abril de 2026
Este artículo inaugura una serie dedicada a la canción iberoamericana. En esta primera entrega, se abordará la canción de salón del siglo XIX. A partir del análisis de sus contextos de producción —los salones, la edición musical, los circuitos urbanos—,…
5 de abril de 2026
Este artículo inaugura una serie dedicada a la canción iberoamericana. En esta primera entrega, se abordará la canción de salón del siglo XIX. A partir del análisis de sus contextos de producción —los salones, la edición musical, los circuitos urbanos—...
21 de marzo de 2026
La música de Francisco Coll (Valencia, 1985) ha sido descrita con frecuencia por la crítica como un territorio de intensos contrastes: una escritura de gran energía rítmica y aspereza tímbrica que convive con momentos de lirismo oscuro y de refinada…
21 de marzo de 2026
La música de Francisco Coll (Valencia, 1985) ha sido descrita con frecuencia por la crítica como un territorio de intensos contrastes: una escritura de gran energía rítmica y aspereza tímbrica que convive con momentos de lirismo oscuro y de refinada…
24 de febrero de 2026
El Réquiem en Si♭ menor, op. 89 de Antonín Dvořák , estrenado en 1891, constituye una de las cumbres del repertorio sinfónico-coral de la segunda mitad del siglo XIX. Obra de vastas proporciones y marcada ambición arquitectónica, en ella el…
24 de febrero de 2026
El Réquiem en Si♭ menor, op. 89 de Antonín Dvořák , estrenado en 1891, constituye una de las cumbres del repertorio sinfónico-coral de la segunda mitad del siglo XIX. Obra de vastas proporciones y marcada ambición arquitectónica, en ella el…
25 de octubre de 2025
La improvisación desempeñó un papel central en la música instrumental del Renacimiento, como ya lo había hecho en la Edad Media. El desarrollo de la imprenta musical en el siglo XVI impulsó, no obstante, la publicación de numerosos tratados y…
25 de octubre de 2025
La improvisación desempeñó un papel central en la música instrumental del Renacimiento, como ya lo había hecho en la Edad Media. El desarrollo de la imprenta musical en el siglo XVI impulsó, no obstante, la publicación de numerosos tratados y…
21 de octubre de 2025
El coral luterano, o Cantionalsatz, constituye uno de los pilares musicales de la liturgia protestante: un arreglo a cuatro voces en el que la melodía principal, situada en la voz superior, es entonada por la congregación. Su origen se remonta…
21 de octubre de 2025
El coral luterano, o Cantionalsatz, constituye uno de los pilares musicales de la liturgia protestante: un arreglo a cuatro voces en el que la melodía principal, situada en la voz superior, es entonada por la congregación. Su origen se remonta…
17 de octubre de 2025
La chanson fue uno de los ejes de la vida musical cortesana del siglo XV: música de cámara y ritual social cortesano, practicada tanto por nobles como por capillas profesionales, y difundida sobre todo en cancioneros manuscritos que oscilan entre…
13 de septiembre de 2025
En esta entrada proponemos un material didáctico que nos permita adentrarnos en uno de los momentos más fascinantes de El anillo del nibelungo de Richard Wagner: la escena de los enigmas del primer acto de Siegfried. En ella, el herrero…
13 de septiembre de 2025
En esta entrada proponemos un material didáctico que nos permita adentrarnos en uno de los momentos más fascinantes de El anillo del nibelungo de Richard Wagner: la escena de los enigmas del primer acto de Siegfried. En ella, el herrero…
9 de agosto de 2025
Con la publicación del proyecto didáctico El cuarteto de cuerdas habla, realizado para la Fundación Juan March de Madrid, culminamos la serie de cinco entradas que hemos dedicado en los últimos meses a la Historia del cuarteto de cuerda (I):…
11 de julio de 2025
Presentamos tres novedosas herramientas para aprender y comprender los contenidos de este blog de Historia de la Música: Audiciones de Historia de la Música reúne todas las audiciones por curso y trimestre, para escucharlas en línea o descargarlas. Ent...
10 de junio de 2025
En este quinto y último artículo de la serie dedicada al cuarteto de cuerda abordamos un periodo marcado por la disolución de los discursos y las fronteras estéticas. Frente a la linealidad de las narrativas modernistas, el cuarteto adoptará en…
5 de junio de 2025
Convertida en una de las ciudades más pobladas de Europa a finales de la Edad Media, Florencia fue también uno de los principales centros del ars nova italiano. Su dinamismo económico, el protagonismo de las cofradías laicas y una intensa…
24 de mayo de 2025
En este cuarto artículo de la serie dedicada al cuarteto de cuerda abordamos su evolución durante la primera mitad del siglo XX, un periodo caracterizado por una intensa actividad compositiva y por la consolidación del cuarteto como formación profesion...
16 de mayo de 2025
Durante las últimas décadas del siglo XV emergió un nuevo estilo polifónico caracterizado por el movimiento síncrono de las voces, la musicalización silábica del texto y la primacía de la voz superior. Este estilo —el estilo homofónico— contrastaba, po...
11 de mayo de 2025
El prestigio de la cultura germánica y de sus principales emblemas —entre ellos, la música instrumental y, en particular, la música de cámara— convirtió el cuarteto un vehículo privilegiado de afirmación cultural entre las clases burguesas internaciona...
3 de mayo de 2025
Durante el siglo XIX, el cuarteto de cuerda se consolidó como género central de la música de cámara. La huella dejada por Beethoven, tanto en el plano compositivo como en la recepción crítica, marcó el rumbo de la creación en…
28 de abril de 2025
El concurso anual instituido por el Conservatorio de París en 1797 propició la creación de un extenso repertorio para instrumentos tradicionalmente ajenos al ámbito solista. A través de las pièces de concours, compuestas específicamente para evaluar a ...
23 de abril de 2025
El cuarteto de cuerda se consolidó en el siglo XVIII como el género de música de cámara más prestigioso de su tiempo. Tras unos oscuros orígenes, su difusión fue impulsada por la industria editorial y el crecimiento de la burguesía,…
27 de marzo de 2025
La irrupción del rock and roll como fenómeno de masas a mediados de los años 1950 fue el resultado de una reconfiguración del mercado radiofónico y discográfico y trajo consigo el auge de nuevas formas de consumo y la redefinición…
9 de marzo de 2025
La influencia de Liszt en la música rusa del siglo XIX se manifestó en el ámbito pianístico y en el compositivo. Por un lado, los recitales ofrecidos durante la década de 1840 propiciaron un salto evolutivo en la escuela pianística…
1 de marzo de 2025
A lo largo del siglo XIX, las orquestas de baile desempeñaron un papel fundamental en la vida social europea. Figuras como Josef Lanner (1801-1843) y Johann Strauss padre (1804-1849) fueron pioneros en a la composición e interpretación de música especí...
18 de febrero de 2025
Al término de las guerras napoleónicas, la ópera italiana vivió una serie de transformaciones impulsadas por cambios en la organización social del teatro y por la creciente politización en torno a la unidad nacional. La ópera integró mensajes alineados...
13 de febrero de 2025
El nacimiento de la ópera a principios del siglo XVII estuvo marcado por su origen cortesano: un espectáculo exclusivo, concebido para el disfrute de la élite aristocrática y diseñado para proyectar el poder de sus mecenas. Sin embargo, en apenas…
27 de enero de 2025
La samba (término masculino en portugués) se convirtió, desde la década de 1930, en el principal emblema musical de Brasil. Al igual que otros géneros musicales como el jazz, el son cubano, la cumbia o el tango, la samba es…
19 de diciembre de 2024
La música surgida al calor de la Revolución francesa marcó un hito en la utilización del arte como herramienta propagandística. Eventos como las fêtes républicaines (festivales republicanos) convirtieron la música en un instrumento de cohesión social, ...
1 de diciembre de 2024
La técnica de la parodia ocupa un importantísimo lugar en la polifonía sacra del siglo XVI, especialmente en el ámbito de la misa. La cita, dentro de una misa, de diversos motivos procedentes de una canción profana o un motete…
20 de noviembre de 2024
Estrenado en Londres en 1919 por los Ballets rusos de Serguéi Diáguilev y con decorados de Pablo Picasso, el ballet El sombrero de tres picos es la obra que abrió los escenarios internacionales a la música española. Interpretada a menudo…
1 de octubre de 2024
Tonalidad: Si bemol mayor. Duración: 16 compases 2/2. Cambios: 16. Dificultad: Nivel 2. Stephen Sanchez es un joven cantautor estadounidense, conocido por su estilo musical que evoca las décadas de 1950 y 1960, influencias que han sido clave en su…
30 de agosto de 2024
El descubrimiento de las jarchas a mediados del siglo XX fue uno de los hallazgos más importantes en el campo de la filología y la literatura medieval europea. Estas pequeñas canciones, de dos a cuatro versos de extensión, constituyen la…
13 de agosto de 2024
Este artículo ofrece una visión global del contexto histórico y la importancia musical de las capillas en la Europa renacentista, centrando su atención en el desarrollo de la polifonía sacra y profana. También profundiza en el análisis del motete "Veni...
9 de agosto de 2024
The content provides a thorough analysis of the incorporation and development of the motet in Spain during the Renaissance period, focusing on the specific example of "Lux aeterna" from the _Missa pro defunctis_ by Cristóbal de Morales.
27 de junio de 2024
A pesar del florecimiento del pensamiento racional y el cuestionamiento de las estructuras sociales tradicionales que caracterizó el periodo histórico de la Ilustración, los ideales de igualdad y derechos universales promovidos por filósofos e intelect...
21 de mayo de 2024
Las revoluciones tecnológicas acaecidas a lo largo del siglo XX acabaron por convertir la música electrónica en el paradigma sonoro hegemónico a las puertas del XXI. La conversión de la música electrónica en la corriente dominante del nuevo milenio con...
23 de abril de 2024
El fandango es –junto con las seguidillas y los boleros– un baile característico de la música española del siglo XVIII que ha perdurado en el tiempo a través del folclore y el flamenco, pero que también llegó a los escenarios…
5 de abril de 2024
Con más de sesenta registros discográficos comerciales, una abundante presencia en bandas sonoras de películas y anuncios de televisión, y cientos de representaciones en todo el mundo cada año, Carmina Burana se ha convertido en la obra sinfónico-coral...
23 de marzo de 2024
Inscrita en la estética neoclásica abanderada por Ígor Stravinski durante los años 1920, y acogiéndose a una plantilla de cámara inspirada en el Pierrot ensemble (conjunto de cámara basado en la plantilla del Pierrot lunaire de Arnold Schönberg, véase ...
26 de febrero de 2024
Como vimos en la entrada sobre la obertura de Atys, el nacimiento de la orquesta puede situarse en la corte de Luis XIV en torno al año 1670, momento en que Jean-Baptiste Lully juntó los conjuntos reales de violines y…
15 de febrero de 2024
Las canciones folclóricas o nacionales arregladas para piano (o para voz y piano) constituyen uno de los subgéneros más característicos de la música de recibidor del siglo XIX, como una especie de contrapunto pintoresco a otros repertorios domésticos c...
5 de febrero de 2024
Estrenada en Dresde en 1905, Salome de Richard Strauss sacudió la escena operística mundial por lo escandaloso de su libreto –una adaptación de la obra homónima del «sodomita» Oscar Wilde– y la radicalidad de una partitura que exhibió una densidad…
17 de diciembre de 2023
Richard Strauss y su coetáneo Gustav Mahler fueron, durante la década de 1890, los exponentes más destacados de una joven generación de compositores que irrumpió en la escena concertística germánica con una serie de obras orquestales que parecieron act...
13 de diciembre de 2023
Considerado desde las décadas finales del siglo XIX como referente indiscutido de la «música absoluta», la obra de Johannes Brahms ha sido interpretada por autores como Schönberg o Adorno como una de las máximas expresiones de la cultura germánica (y,…
24 de noviembre de 2023
El motete (composición polifónica sobre textos sacros) alcanzó durante las décadas finales del siglo XVI un refinamiento inusitado, como resultado de la depuración de las técnicas compositivas y el soporte de una estética retórica centrada en la inteli...
16 de noviembre de 2023
Los movimientos iniciales de los conciertos del periodo clásico se acogen, por lo común, a una variante de forma de sonata que presenta importantes particularidades con respecto al modelo estándar omnipresente en las sinfonías, sonatas instrumentales y...
8 de noviembre de 2023
En el ámbito musical, se denomina con ‘pasión’ a un género musical, de carácter narrativo o dramático, cuyo argumento está basado en el padecimiento y muerte de Jesús. Aunque hoy en día conocemos este género casi exclusivamente a través de…
5 de noviembre de 2023
La retórica –o arte de la oratoria– es un complejo sistema de pensamiento que alcanzó un elevado estatus entre los siglos XVI-XVIII y se ramificó en diferentes direcciones afectando a disciplinas sociales y artísticas, como el teatro, la danza o…
5 de noviembre de 2023
El coral luterano es el repertorio de melodías pertenecientes a la religión luterana. Un conjunto formado varios cientos de melodías de orígenes muy diversos que se fueron incorporando lentamente a la liturgia luterana durante los siglos XVI y XVII en…
30 de octubre de 2023
Considerado el primer compositor profesional a tiempo completo de los Estados Unidos fuera del ámbito religioso, Stephen Foster (1826-64) es también uno de los primeros compositores profesionales (a tiempo completo) de música popular de la historia. Di...
14 de octubre de 2023
La melodía medieval «Dies irae» se convirtió en el más importante símbolo musical de la muerte en Occidente cuando Berlioz, participando de la fascinación por lo gótico de los románticos, utilizó la melodía original medieval en el «Sueño de una…
11 de octubre de 2023
El significado de la melodía medieval «Dies irae» mutó cuando Berlioz, participando de la fascinación por lo gótico de los románticos, utilizó la melodía original medieval en el «Sueño de una noche de aquelarre» que cierra su Sinfonía fantástica de…
11 de octubre de 2023
La melodía medieval «Dies irae» fue una obsesión para el compositor ruso Serguéi Rajmáninov, quien la citó en varias de sus obras: desde su obra de aprendizaje Príncipe Rostislav [1888], la utilizó en su primera sinfonía [1895] –donde se cita…
8 de octubre de 2023
Las pinturas rupestres practicadas por nuestros ancestros y sus primeros ritos funerarios se remontan en el tiempo varios cientos de siglos. Ambos hitos evolutivos tienen como factor común la capacidad de representar simbólicamente la realidad, aptitud...
24 de septiembre de 2023
El nacimiento de la notación musical occidental se inscribe en uno de los acontecimientos geopolíticos de ámbito europeo más significativos de la Alta Edad Media: la fundación del Imperio carolingio (s. IX), entidad estatal paneuropea que se autoprocla...
20 de septiembre de 2023
El concurso anual instituido por el Conservatorio de París en 1797 ha servido durante siglos para galardonar a los mejores estudiantes salientes. Sus méritos eran evaluados a través de la interpretación de una «pieza de concurso» (del francés morceau d...
26 de mayo de 2023
La música de Steve Reich (pronunciado ‘Réish’) se inscribe en el experimentalismo de los años 1960, en paralelo con la emergencia del rock y del movimiento hippie y en respuesta –en el ámbito de las vanguardias– al academicismo en el…
10 de mayo de 2023
La trayectoria artística del estonio Arvo Pärt estuvo severamente condicionada por las represivas políticas culturales soviéticas. Perteneciente a la generación de compositores rebeldes y contestatorios como Schnittke, Gubaidúlina, Denísov o Karétnikov...
5 de mayo de 2023
La reforma operística de Christoph Willibald Gluck es considerada uno de los esfuerzos artísticos más ambiciosos e influyentes en la música del siglo XVIII. Las circunstancias de esta reforma son singulares en la medida en que afectaron a dos géneros…
2 de mayo de 2023
El estreno en 1967 del musical Hair de Galt McDermott supuso el nacimiento del «musical rock», pero también un fenómeno social que sacudió el debate público y tuvo efectos colaterales imprevistos como la supresión definitiva de la censura teatral en…
28 de abril de 2023
La Sinfonía núm. 6, op. 111 de Serguéi Prokófiev es la más oscura de las sinfonías de este autor compuestas durante su etapa soviética. Estrenada el 12 de octubre de 1947 en la sala grande de la Filarmónica de Leningrado,…
26 de abril de 2023
La sinfonía fue durante el siglo XVIII un género extremadamente versátil que, además de ser utilizado como pieza de concierto, recibió una variedad de usos como complemento instrumental a óperas y oratorios y para realzar una variada gama de ceremonias...
20 de abril de 2023
Los orígenes de la sinfonía clásica se adentran en los tiempos que las cronologías asignan aún al periodo Barroco. Ya desde la década de 1730 (o aún antes), una generación de compositores italianos consolidaron un género y un estilo orquestal…
22 de marzo de 2023
Publicado el mismo año de la muerte de Richard Wagner, pero estrenado un año antes –en diciembre de 1882–, el Canto de las parcas de Johannes Brahms es también la última de sus composiciones para coro y orquesta, precisamente el…
15 de marzo de 2023
El Concierto para violín núm. 1 del polaco Karol Szimanowski, estrenado en Varsovia en 1922, se sitúa entre las obras más originales, sofisticadas e intensas de su género escritas durante el siglo pasado. Es considerado el primer concierto para violín…
4 de marzo de 2023
El orientalismo constituyó uno de los rasgos medulares del nacionalismo musical ruso desde el estreno de la ópera Ruslán y Liudmila [1842] de Mijaíl Glinka, considerado «padre» de esta corriente musical. El desarrollo de los estudios poscoloniales tras...
22 de febrero de 2023
El Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo ostenta el honor de ser la obra de música clásica española –así como el concierto para guitarra y orquesta– más interpretada a escala mundial. Estrenado en 1940 en el Palau de la Música…
20 de febrero de 2023
Estrenado en 1913, el ballet La consagración de la primavera de Ígor Stravinski es considerado –junto con el Pierrot lunaire de Arnold Schönberg del mismo año– una obra fundacional del modernismo musical del siglo XX. A diferencia de la obra…
8 de febrero de 2023
La música de cámara sufrió durante el siglo XIX un rápido proceso de «canonización» que lo convirtió en uno de los géneros musicales más conservadores de su tiempo. En un entorno presidido por la reverencia hacia los antiguos maestros y…
2 de febrero de 2023
Madama Butterfly [1904] forma parte –junto con La bohème [1896] y Tosca [1900]– de la denominada «trilogía popular» de Giacomo Puccini, el último gran compositor de ópera italiano y autor indispensable del repertorio operístico en nuestros días. En est...
25 de enero de 2023
En octubre de 1930, el historiador de la música francés Paul Landormy publicaba en la revista The Musical Quarterly una semblanza de la compositora Lili Boulanger, doce años después de su temprana muerte. Insertaba su figura en una ilustre nómina…
12 de enero de 2023
Las sinfonías de Piotr Ílich Chaikovski –especialmente las tres últimas– se han mantenido durante más de un siglo y hasta nuestros días entre las páginas más populares del gran repertorio sinfónico. Pese a ello, la música chaikovskiana ha soportado una...
19 de diciembre de 2022
La música ha acompañado al cine desde prácticamente su nacimiento hasta hoy. Considerada durante décadas como un género musical «menor» o «bastardo», la música de cine ha mantenido vivas hasta nuestros días las eternas cuestiones acerca de la capacidad...
14 de diciembre de 2022
Las bodas de Fígaro se sitúa (según estadísticas consultadas en operabase.com en 2022) entre las diez óperas más representadas en nuestros días, prácticamente a la par que otra ópera bufa, El barbero de Sevilla de Rossini. Ambas se basan en…
4 de diciembre de 2022
El 24 de noviembre de 1963 Leonard Bernstein dirigió la Sinfonía nº2 de Gustav Mahler junto a la Filarmónica de Nueva York en un concierto emitido por la cadena CBS como homenaje póstumo al presidente Kennedy, asesinado en Dallas dos…
27 de noviembre de 2022
La sesión de estudio ocupa en la producción jazzística una posición central desde los tiempos del disco de 78 rpm. Durante los primeros tiempos, y aún durante los años 50 y 60, la sesión constituyó una unidad de producción per…
17 de noviembre de 2022
Ls fuga puede considerarse un género emblemático del Barroco tardío gracias –principalmente– al influjo de la obra de Bach en la historiografía de la música occidental. Sin embargo, ni el propio Bach ni sus contemporáneos se preocuparon por definir con...
10 de noviembre de 2022
Tradicionalmente se ha considerado el Barroco musical (europeo) como el resultado de las innovaciones italianas en torno al bajo continuo y el teatro musical durante la primera mitad del siglo XVII y de la estandarización y canonización de las formas…
29 de octubre de 2022
La denominada Escuela bolera de danza emergió durante las primeras décadas del siglo XIX como una de las principales escuelas de baile a escala europea, en un entorno en el que también se estaban gestando el ballet romántico y el…
8 de octubre de 2022
La polifonía occidental se realizó, desde sus orígenes y durante los varios siglos, mediante el añadido de voces suplementarias a una melodía base, procedente por lo general de un canto llano (canto gregoriano), bien de forma completa o parcial. El…
22 de septiembre de 2022
Las Variaciones Goldberg son consideradas hoy en día una de las obras culmen de la obra de Johann Sebastian Bach, todo un compendio del arte contrapuntístico de varios siglos. Prácticamente desconocidas durante dos siglos, se ha convertido en nuestros ...
29 de julio de 2022
El Códice Calixtino (ca. 1140-80) es el documento más exhaustivo y antiguo que describe la vida y el ceremonial en torno a las celebraciones jacobeas que convirtieron en la Edad Media a Santiago de Compostela en un centro religioso de…
2 de julio de 2022
El Roman de Fauvel es una fábula moralizante con elementos apocalípticos que denuncia en tono satírico los abusos de poder cometidos por Enguerrand de Marigny, chambelán y figura todopoderosa durante el reinado de Felipe IV el Hermoso de Francia. La…
24 de junio de 2022
El Magnificat –o Cántico de la virgen María– constituye el punto culminante de las Vísperas, oración de la tarde enmarcada en la Liturgia de los horas cristiana. Este texto procedente del episodio de la Visitación de la Virgen María relatado…
16 de mayo de 2022
Gérard Grisey (1946-1998) es uno de los pioneros y representantes más emblemáticos de espectralismo musical, un movimiento que nacido a finales de los años 1960 que se presentó como alternativa y refutación del serialismo integral. Las premisas de este...
8 de mayo de 2022
El francés Olivier Messiaen ha ocupado una posición singularísima en la historia de la música del siglo XX por haber sido –además de uno de sus compositores más influyentes– profesor y mentor de los representantes más destacados de algunas de…
27 de marzo de 2022
La ópera Carmen de Bizet –estrenada en la Opéra Comique de París en marzo de 1875– moldeó durante décadas una imagen exotizada de España en el extranjero cuyas secuelas aún perduran. Sin embargo, el «españolismo» de Carmen no surgió de…
24 de marzo de 2022
Con el estreno de Pierrot lunaire op.21 en la Choralion Saal de Berlín en octubre de 1912, el compositor Arnold Schönberg se aseguró un puesto destacado en la música de vanguardia del siglo XX. Nacida por encargo de una valiente…
20 de febrero de 2022
Violinista de excepcional éxito y amasador de una fortuna sin precedentes en la profesión de músico, Arcangelo Corelli fue además acuñador de las formas barrocas maduras de sonata, triosonata y concerto grosso que servirán de modelo a los compositores ...
31 de enero de 2022
Los roles asumidos en la música por hombres y mujeres a lo largo y ancho de la Historia y las civilizaciones ha estado marcado, por lo general, por una marcada asimetría. Las tradiciones orales de todo el mundo han establecido…
22 de enero de 2022
Las canciones con acompañamiento de laúd de John Dowland constituyen una singular intersección de tres ámbitos musicales –la música para laúd, la canción polifónica y la música de danza– cuyo desarrollo a lo largo del siglo XVI tuvo lugar de…
12 de enero de 2022
La misa de difuntos católica –conocida como Requiem, de acuerdo con las palabras del Introito que la abre («Requiem aeternam») vivió un significativo auge durante el siglo XIX como pieza de concierto –a la manera de un oratorio con grandes…
9 de enero de 2022
La Sonata para violín y piano en La mayor del compositor francés de origen belga César Franck, compuesta y estrenada en 1886, es una de las obras de cámara más interpretadas en su género. Es también uno de los productos…
28 de diciembre de 2021
Siguiendo la estela de nuestros artículos dedicados a la forma de sonata –así como a la sinfonía–, dedicamos esta entrada al primer movimiento de una de las sinfonías más rompedoras de la historia de este particular género, así como uno…
19 de diciembre de 2021
El trío para piano, violín y violonchelo constituyó durante el siglo XVIII un formato de música cámara relativamente ligero. Concebido originalmente casi como una sonata para piano con acompañamiento opcional de violín y violonchelo (la parte de violín...
9 de diciembre de 2021
La ópera Boris Godunov [1872] de Modest Músorgski es una de las óperas más radicales y ambiciosas de todos los tiempos. Vanguardista y tremendamente original para los estándares de su tiempo, elabora elementos folclóricos rusos a la vez que propone…
5 de diciembre de 2021
Como decíamos en el artículo El llanto de la madre. Ocho siglos de Stabat mater, el Stabat mater es uno de los textos religiosos más y mejor tratados por los compositores de todos los tiempos. De carácter luctuoso, el Stabat…
23 de noviembre de 2021
L’estro armonico es una colección de doce conciertos solistas (para entre uno y cuatro solistas) publicados por el compositor y violinista Antonio Vivaldi en Ámsterdam en 1711, y que constituyó la colección de este autor más reimpresa e influyent...
18 de noviembre de 2021
La técnica del basso ostinato –ground bass en inglés–, consiste en la repetición indefinida de una línea de bajo. La composición basada en esta técnica nació y alcanzó su primera edad de oro durante el siglo XVII, aplicándose a toda…
14 de noviembre de 2021
Estrenada en el Teatro Santi Giovanni e Paolo de Venecia durante el carnaval de 1643, la ópera La coronación de Popea es la última obra maestra de un compositor que llevaba protagonizando desde hace cinco décadas algunos de los hitos…
4 de noviembre de 2021
El Llibre Vermell (Libro Rojo, llamado así por el color de las cubiertas con las que fue encuadernado por última vez, en el siglo XIX) de la abadía de Montserrat es uno –y quizá más notable– de los manuscritos hispánicos…
21 de octubre de 2021
Tras la anterior entrada, dedicada a la forma multiseccional belcantista aplicada a un concertante –el Finale II de Lucia di Lammermoor–, estudiaremos en esta ocasión un aria multiseccional extraida de la ópera La traviata de Giuseppe Verdi. Para encua...
18 de octubre de 2021
La ópera belcantista –entendida como la ópera italiana que abarca desde Rossini hasta el primer Verdi (primera mitad del siglo XIX)– basó su enorme éxito en gran medida en la explotación de una estructura músico-dramática especialmente efectiva: la esc...
10 de octubre de 2021
En nuestro cuarto artículo dedicado a esta célebre chanson del siglo XVI, tras los dedicados a la canción en sí, la misa parodia de Cristóbal de Morales y la pavana de Tielman Susato, trataremos una versión para vihuela de Luis…
2 de octubre de 2021
En esta entrada realizaremos un análisis del organum «Sederunt principes» de Perotin repasando las fuentes y deteniéndonos en el sistema de notación rítmica empleado para su composición –la notación modal–, que constituye también el sistema de notación...
17 de septiembre de 2021
Tonalidad: Si mayor. Duración: No relevante. Cambios: 3. Dificultad: Nivel 5. Richard Wagner fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificada...
12 de septiembre de 2021
Las cantigas galaicoportuguesas constituyen un corpus poético-musical que, a imitación del modelo trovadoresco provenzal, floreció en las cortes cristianas de la península ibérica durante los siglos XIII y XIV. En esta entrada nos aproximaremos a este ...
29 de agosto de 2021
Los himnos ambrosianos –llamados así en referencia a su autor, Ambrosio, obispo de Milán– contribuyeron más que ningún otro himno precedente a la incorporación de este particular género a la liturgia cristiana de Occidente a partir del siglo IV. Estos…
13 de agosto de 2021
El motete Ave Regina caelorum I (la primera de las tres musicalizaciones que hizo de este texto litúrgico el compositor franco flamenco Guillaume Dufay) es una breve y sencilla pieza polifónica a tres voces llena de delicadeza y encanto. El…
9 de agosto de 2021
Como ya hemos visto en una entrada anterior (ENLACE), el introito es el canto que abre la misa gregoriana. La primera mención a este canto conservada procede de principios del siglo VIII, aunque también se ha citado al papa Celestino…
4 de agosto de 2021
Incluido en su Oficio de difuntos (1605), el motete a seis voces «Versa est in luctum» se ha convertido en una de las piezas más estudiadas desde la recuperación de esta magna obra tras la publicación en 1874 de su…
20 de julio de 2021
En esta entrada abordaremos el estudio de un canto llano específico (el Aleluya “Assumpta est Maria in caelum”) de forma que nos sirva para utilizar algunas de las magníficas y completísimas fuentes que podemos encontrar de forma gratuita e...
12 de mayo de 2021
La Sinfonía nº 5 de Dmitri Shostakóvich, compuesta y estrenada en 1937, ocupa un lugar muy especial en la historia de la música soviética, al marcar un hito en la concreción del Realismo socialista en términos musicales. Compuesta con el…
4 de mayo de 2021
La orquesta del pianista y compositor de jazz estadounidense Duke Ellington es considerada –junto con la big band de Count Basie y, más tarde, las agrupaciones de Gil Evans– una de las más influyentes en el ámbito del jazz para…
25 de abril de 2021
El Concierto para violín de Alban Berg «A la memoria de un ángel», fue compuesto en 1935 en homenaje a Manon Gropius, hija del arquitecto Walter Gropius y de Alma Mahler –viuda del compositor– a los 18 años víctima de…
13 de marzo de 2021
Gruppen (1955/57), para tres orquestas, es una obra emblemática del serialismo integral en general y del compositor Karlheinz Stockhausen en particular. Obra de extraordinaria complejidad, pues exige tres orquestas dirigidas por sendos directores que d...
10 de febrero de 2021
El concierto romántico constituye una evolución del concierto clásico, del cual mantiene -con algunas variantes- su estructura formal, con un primer movimiento en forma de concierto-sonata, un segundo tiempo lírico y un tercer movimiento en forma ...
17 de enero de 2021
Alfredo Casella (1883-1947) dio testimonio en su autobiografía I Segreti della Giara (1938) de la tupida red de asociaciones artísticas y musicales que trabó a lo largo de su vida. Su infancia turinesa y su temprano interés por la música…
2 de diciembre de 2020
La Tabla de la Misa de San Gregorio de Juan de Nalda (finales del siglo XV) ilustra el milagro del sangrado de la hostia, obrado cuando el pontífice pidió una señal divina para convencer a un fiel que dudaba de…
9 de septiembre de 2018
Tonalidad: Sol mayor. Duración: 8 compases 3/2. Cambios: 3. Dificultad: Nivel 1. Georges Bizet fue un compositor francés, principalmente de ópera. Fallecido a los 36 años de edad, alcanzo con la ópera Carmen un gran éxito póstumo, al convertirse en…
2 de septiembre de 2018
Tonalidad: Re mayor (mixolidio). Duración: 4 compases 4/4. Cambios: 5. Dificultad: Nivel 1. Alan Gordon fue un compositor estadounidense de canciones de los años 19-60-80. Escribió canciones para The Turtles, Petula Clark, y Barbra Streisand, y colabor...
24 de agosto de 2018
Tonalidad: Mib mayor. Duración: 8 compases 4/4. Cambios: 14. Dificultad: Nivel 3. Vincenzo Bellini fue un compositor italiano de ópera, considerado uno de los más grandes representantes del estilo belcantista. Murió de tuberculosis a los 34 años, lo cu...
1 de agosto de 2018
Tonalidad: Sol mayor. Duración: 8 compases 12/8. Cambios: 10. Dificultad: Nivel 2. Arthur Kent fue un compositor estadounidense de canciones de los años 1940-60. Escribió para Frank Sinatra, Etta Jones, Julie London y otros muchos cantantes de pop meló...
15 de julio de 2018
Tonalidad: Mib menor. Duración: 11 compases 12/8. Cambios: 8. Dificultad: Nivel 5. Bernard Herrmann fue un compositor estadounidense especializado en la música de cine. Considerado uno de los grandes de su tiempo, es principalmente conocido por sus col...
1 de julio de 2018
Tonalidad: Fa mayor. Duración: 5 compases 4/4. Cambios: 12. Dificultad: Nivel 2. Burt Bacharach es un compositor, productor y cantante estadounidense. Cientos de sus canciones fueron populares entre la década de los cincuenta y los ochenta y han sido c...
15 de junio de 2018
Tonalidad: Sol menor. Duración: 4 compases 4/4. Cambios: 8. Dificultad: Nivel 3. Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor austriaco, autor de un total de 27 conciertos para piano y orquesta, conciertos para trompa, flauta, oboe y fagot, así como este...
1 de junio de 2018
Tonalidad: Fa mayor. Duración: 5 compases 4/4. Cambios: 7. Dificultad: Nivel 3. Alan Menken es un compositor y pianista estadounidense. Es mayormente conocido por haber compuesto la música de numerosas películas de animación de Walt Disney, como La Sir...
16 de mayo de 2018
Tonalidad inicial: Re bemol mayor. Duración: 13 compases 2/4. Cambios: 10. Dificultad: Nivel 4. Giuseppe Verdi fue un compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX, el más notable e influyente compositor de ópera y puente entre el belcanto y…